فیلم نمایشنامه‌ای: پادشاه بنفشه
پادشاه بنفشه، فیلم نمایشنامه‌ای سال ۱۹۸۸ میلادی به کارگردانی برنارد روزن، محصول انگلستان و فرانسه است. داستان فیلم درباره‌ی زندگی شخصیت مشهور تاریخ فرانسه، لوئی شانزدهم است که برترین پادشاه فرانسه در قرن هفدهم میلادی بود. این فیلم قصه‌ای عاشقانه است و زندگی شخصی لوئی شانزدهم را به تصویر می‌کشد.
در فیلم پادشاه بنفشه، لوئی شانزدهم به تصویر کشیده شده به شکلی که به عنوان یک پادشاه شکوفایی و لهو و لعب دوست داشته و زندگی اجتماعی خود را اغلب با جشن‌ها و پارتی‌ها سپری می کند. اما این فیلم همچنین به روایتی مختلف از شخصیت لوئی شانزدهم نیز می‌پردازد. او به عنوان یک فرمانروای کشور بزرگ و ابداع‌کننده‌ی ایده‌های جریان روشنگری، جنگ و صلح را تجربه می‌کند.
فیلم پادشاه بنفشه به عنوان یک فیلم تاریخی، بسیار بیننده‌پسند است. با بازی هنرمندان مطرحی مانند ایوگنی پنسی، تیموتی دالتون و خانم هملین بانی، این فیلم جایگاه ویژه‌ای در صنعت سینمای جهان دارد. نویسنده‌ی فیلم، تروپر می‌کن، داستان را به شکلی دلنواز و زیبا برای بیننده تدارک دیده‌است. این فیلم، از لحاظ به کارگیری حرفه‌ای فنون دستکاری، موسیقی، صدا و تصویر بسیار برجسته و موفق است.
در نهایت، فیلم پادشاه بنفشه همچنین به عنوان یک فیلم درام، ارزشمند به حساب می‌آید. به‌طور کلی، فیلم به تصویر کشیدنی خوبی از زندگی لوئی شانزدهم ارائه داده است که یکی از بهترین فیلم‌های سینمای تاریخ را در قالب یک درام زیبا، به نمایش گذاشته است.
خلاقیت در سینما:سریال سیاه آینه
سریال سیاه آینه یکی از پرطرفدارترین سریال‌های دهه اخیر است که به دلیل سبک خود، بیشترین مخاطبان خود را در جامعه جوان پیدا کرده است. این سریال برای شروع هر قسمت از داستانی متفاوت استفاده می‌کند و موضوعاتی اجتماعی، فرهنگی، فلسفی و علمی را در قالب یک روایت داستانی ارائه می‌دهد.
خلاقیت در این سریال به گونه‌ای است که هر گاه فکر می‌کنید داستان به نتیجه‌گیری خود رسیده، باز می‌گردید و متوجه می‌شوید که داستان آنچنان نبوده که فکر می‌کردید. تندرستی ذهنی، ارتباطات اجتماعی، کنترل بر تکنولوژی، شخصیتی شدن روبات‌ها و موضوعات دیگری که در آن به نمایش گذاشته میشود، به نوعی چالشی برای فهمیدن قابلیت‌های بیشتر خودمان و همچنین برای فهمیدن جوانب مختلف زندگی انسانی بیش از هر چیز دیگری است.
همچنین این سریال با استفاده از داستان‌های متفاوت، نشان می‌دهد که در بسیاری از موارد، ما با اختلافات شخصیت و دیدگاه شهودی خود به مسایل خیلی کمتری دست پیدا می‌کنیم و خیلی راحت برای خودمان دلیل اختلاف خود را به دیگران نسبت می‌دهیم. این سریال این پیام را به خوبی به ما می‌دهد که ما باید در جستجوی همانگونه بودن در قضاوت‌هایمان باشیم و به دیگران با شفاهی تفاوت بهتر از آن‌ها بگوییم. به نوعی سریال سیاه آینه یک تجربه ی نوین از دنیای دیدگاه‌‌های مختلف است که با خلاقیت بیشتری تولید شده است.
پویانمایی: زندگی میان پرده‌ها
زندگی میان پرده‌ها، موضوعی است که در پویانمایی‌ها به نمایش گذاشته شده و بازنمایی زندگی آدم‌ها در پشت صحنه را نشان می‌دهد. این موضوع در پویانمایی‌ها به عنوان یک تکنیک رایج و محبوب به کار گرفته میشود و به خوبی درک زندگی عوامل مختلفی را که در عرصه هنر و اجرا و استعداد به شکل پشت صحنه کار می‌کنند، نشان می‌دهد.
در موضوع زندگی میان پرده‌ها، نمایش دادن دنیای پنهان و پشت پرده اهمیت دارد. به عنوان مثال، در پویانمایی‌هایی که مرتبط با تئاتر هستند، بازیگران و نویسندگان و بازیگران کمدی به نمایش گذاشته شده، که بخشی از زندگی آن‌ها در پشت صحنه قرار دارد و خالی از لطف نیست که این قسمت مخفی و بدون توجه را نیز به نمایش بگذارند.
اضافه کردن این جزئیات به پویانمایی‌ها، از زندگی هنرمندان، تلاش و انگیزش آنان، و خلف پرده دنیای شلوغ و پراز از منافع و رقابت دانسته میشود. بازخوانی این موضوع، تعامل متفاوتی بین نمایش دادن زندگی هنرمندان با افراد معمولی به ارمغان می‌آورد و روابط بین بشر و زندگی مدرن را می‌آموزد. در نهایت، موضوع زندگی پشت پرده در پویانمایی‌ها نشان می‌دهد که پس از همه این جانب‌ها، هنوز هنر و آرمان نسبت به زندگی روزگاری اصلی درون دل هنرمندان هستند.
سبک عجیب و غریب: سینمای سیامیز
سینمای سیامیز یا فیلم سیامیز، ساخت فیلم‌هایی است که با استفاده از چند دوربین، به‌طور همزمان، دو صحنه مختلف را از دو جنبه مختلف در منطقهٔ جغرافیایی مشابه روی پردهٔ نمایش قرار می‌دهد. این سبک سینمایی، برخلاف سبک های دیگر، نیاز به فضای طبیعی ندارد و به دلیل تصویربرداری همزمان از دو صحنه، احساس عمق و فضا را به بینندگان انتقال می‌دهد.
این سبک سینمایی کمتر در سطح جهان شناخته شده است و تعدادی از فیلم‌های ضبط شده با این سبک در آسیا و اروپا پخش شده است. یکی از شهرت‌های این سبک، فیلم «اتاق دوقلوهای دایره‌ای» اثر مخرج تایوانی مه‌شیاو شیانگ می‌باشد. در این فیلم، دو دختر نوروزی، دراز می‌نشینند و به گفتگو می‌پردازند. یک دختر در ساحلی و دیگری در باغی شیرین، صحبت می‌کند.
سبک سینمایی سیامیز همچنین در فیلم‌هایی با موضوع عاشقانه مورد استفاده قرار گرفته است. این سبک برای تجسم و پرداختن به پیچیده‌ترین احساسات، عشق و تراژدی عشقی، بسیار مناسب است. در فیلم «عشق، بعید» ساخته‌ای از کهن چیانتوی، با کارگردانی پیتر گرینوای، از این سبک سینمایی استفاده شده است. این فیلم در دو حالت، همزمان نمایش داده میشود. یک داستان به زندگی یک مرد و یک زن می‌پردازد که در فاصلهٔ جغرافیایی دور از هم، زندگی می‌کنند و داستان دیگر به تلاش یک زن برای فرار از فراری و دادگاه با اشاره به نوید از ستارگان در میان نخل‌های داغ آریزونا بی‌نهایت به گوشهٔ بعدی ادامه می‌دهد.
در کل، سبک سینمایی سیامیز با استفاده از تکنیک‌های ویژه ای همچون تجزیه و تحلیل صحنه‌ها، ترکیب شان و قراردادن آن‌ها در کنار هم، در شرایطی که تصویربرداری در محیط های طبیعی کمی دشوار است، استفاده میشود و در بسیاری از موارد به نحو گسترده در موضوعات عشقی، تراژدی و احساسات استفاده میشود.
فیلم کوتاه: داستان‌های کوتاه بازان
فیلم کوتاه داستان‌های کوتاه بازان یکی از آثار مهم و ماندگار در دنیای سینما و تئاتر است که در دهه‌ی ۱۹۸۰ توسط کارگردان برجسته‌ی فرانسوی فرانسوا تروفو ساخته شده است. این فیلم بر اساس داستان‌های کوتاه نویسندگان مختلفی ساخته شده و برای هموار سازی فرایند ساخت از هنرمندان بزرگی همچون ژان برت (Jean Bert) و ژان کلود بریالی (Jean-Claude Brialy) به عنوان بازیگران استفاده شده است.
داستان‌های کوتاه بازان با موضوعات مختلفی بازگو میشود، از جمله داستان تحقیر شده که در آن یک نوجوان معنا در زندگی را پیدا می‌کند، داستان ناامیدی که در آن دو نوجوان درگیر گرسنگی و فقر هستند، داستان عشق ممنوع که در آن دو نوجوان از دو خانواده‌ی متعارف درگیر مسائلی هستند، و داستان شادی که در آن نوجوانی با ذهن خود طرح‌های جدیدی برای ساختن شادی و سرگرمی پیدا کرده است.
فیلم کوتاه داستان‌های کوتاه بازان با استفاده از روش‌های هنری متنوعی مانند فوکوس بوم، پان بوم، چشمک زدن و... تصاویری زیبا، احساسی و شنیع را به نمایش می‌گذارد که تمامی داستان‌های آن را به یک آثار هنری جامع و منحصر به فرد تبدیل کرده است. این فیلم استعاره‌هایی از نوجوانی، هویت، تحرک و هدف‌گذاری را در خود دارد که همچنان پس از چند دهه از ساخت آن همچون یک اثر بی‌مرز مورد توجه بزرگان هنری قرار دارد.
فرهنگ اسکاتلندی در سینما:ترنس فیشر
ترنس فیشر، یکی از بزرگان صنعت سینمایی اسکاتلند است. وی به عنوان یک کارگردان، نویسنده و تهیه کننده فعالیت می‌کند و از سال‌های ۱۹۶۰ تا به اکنون، در سینما و تلویزیون اسکاتلند و بریتانیا مشغول به کار است.
ترنس فیشر کارشناس فرهنگ اسکاتلندی است و در فیلم‌هایش از شخصیت‌ها و موضوعات مختلفی که با فرهنگ و تاریخ اسکاتلند در ارتباط هستند، استفاده می‌کند. به همین دلیل، فیلم‌های وی به عنوان نماینده‌های برجسته فرهنگی این کشور در سینما شناخته می‌شوند.
فیلم‌های ترنس فیشر شامل موضوعات متنوعی هستند، مانند تاریخ، سیاست و فرهنگ اسکاتلند. این فیلم‌ها عموماً بازتاب‌دهندهٔ تجربیات فردی و نگاهی به گذشته و حال این کشور هستند.
با ارائه شخصیت‌های قوی و قابل ارتباط با تمام جوامع، فیشر برای تقویت هویت ملی اسکاتلند و برای بیان نگاه‌های خود درباره مسایل فرهنگی، قومی و سیاسی به کار گرفته شده است.
ترنس فیشر برای کارهایش بارها و بارها تجلیل شده است. از جمله نامزدهای وی در جوایز بین‌المللی فیلم کن، جایزه‌های هوپ بریتیش، جایزه‌های جشنواره فیلم ونیز و بسیاری دیگر است. این برای تأیید اهمیت و کیفیت کارهای فیشر در سینما و صنعت تولید فیلم است.