فیلم مردگان متحرک قسمت ۷ بدون سانسور

1. معرفی فیلم «مردگان متحرک»

"مردگان متحرک" فیلمی ترسناک است که در سال ۲۰۱۰ توسط فرانک دارابونتا کارگردانی شده است. این فیلم از تعداد زیادی از فریب‌های سینمایی و تلویزیونی پیروی می‌کند، اما در عین حال توانست با روایت جذاب و داستانی باورنکردنی توجه مخاطبان خود را به خود جلب کند.

در این فیلم، زمین با ویروس‌های ناشناخته ای درگیر شده است که موجب تحولاتی که همه آن را "افسانه ی زامبی" نامیدند شده است. مردم به عنوان قربانیان این ویروس، به زامبی‌های خونخوار تبدیل شده‌اند. برای جان سالم در آوردن خود، یک گروه از بازماندگان باید با زامبی‌ها مقابله کنند و به دنبال آسایش واماندگاری در یک دنیای جدید بگردند.

مردگان متحرک برای خلق یک جهان شناور از ترس و هیجان استفاده می‌کند. فیلم، از لحاظ فنی نیز بسیار قوی است و از جمله اصلی‌ترین نقاط قوت آن، نوع روایتی است که پیشنهاد می‌دهد. تاثیر گذاری این فیلم به حدی است که برخی کارشناسان فنی، آن را بهترین فیلم ترسناک دهه ۲۰۱۰ می‌دانند.

با این‌حال، یکی از نقاط ضعف "مردگان متحرک"، نقش‌های بازیگری ضعیف است. اگرچه بازیگران شناخته‌شده‌ای مانند فرنچ قوت (Frahnch Guot) و نورمن ریدوس (Norman Reedus) در فیلم حضور دارند، اما بازی آن‌ها نسبت به انتظارات کاستی دارد.

در کل، "مردگان متحرک" یک فیلم مرموز و در عین حال دلهره‌آور است که با ترکیب تعدادی از حرکات دستی بسیار مهارت عالی، تصاویر غیرمستقیم و ساختار روایتی، در کنار خلق یک دنیای غیرقابل تصور، می‌تواند به ارمغان یک تجربه بصری و درک عمیق از فشارهای روانی بیاید.

2. خلاصه‌ی داستان فیلم قسمت ۷

"جنگ ستارگان: قسمت هفتم - نیروی بیداری" داستانی پر از هیجان و ماجراجویی است که در دنیای علمی-تخیلی "جنگ ستارگان" روایت می‌شود. در این فیلم، قهرمانان نوجوانی چون ری و فین، با تلاش برای تحقق رویاهای خود و نجات جهان، برای مبارزه با دشمنانشان "نخبه" و "رن" می‌جنگند.

در این فیلم، داستان به جایی پیش می‌روند که بعد از تداوم مبارزه و مهار قدرت‌های بیرونی، دشمنان انتخابی نوجوانان قهرمان به دنبال نابودی آنان هستند. در این بین، ری و فین همچنان در تلاش هستند تا پدری ناپدیدشده ری را پیدا کرده و جدیدترین نقشه‌های دشمنانشان را بشکافند.

در داستان این فیلم علاوه بر نگاه به دشمنان و مبارزه با آن‌ها، رویداد‌هایی نیز مرتبط با تاریخچه جنگ ستارگان و اتفاقات بزرگی که در جهان جنگ ستارگان پیش آمده است نیز پرداخته می‌شود. قهرمانان در پی نابودی نیروی بیداری اشرافی هستند. بسیاری از شخصیت‌هایی که دیده ایم با یکدیگر تعامل دارند و در دستیابی به هدف اصلی خود تلاش می‌کنند.

در نهایت، داستان این فیلم با اتفاقاتی پرهیجان به پایان می‌رسد. نوجوانان قهرمان با تضحیاتی هنگفت در مقابل دشمنانشان به پیروزی می‌رسند و جهانی که ری و فین در آن زندگی می‌کنند، دوباره به سرایت و آرامش بازمی‌گردد.

3. بررسی شخصیت‌های فیلم

در بررسی شخصیت‌های فیلم، ابتدا باید به مفهوم شخصیت و نقش آن در فیلم پرداخت. شخصیت در فیلم معمولاً به شخصیتی اطلاق می‌شود که در داستان نقش دارد و دارای ویژگی‌هایی است که برای روایت داستان از آن استفاده می‌شود.

هر شخصیت در فیلم دارای ویژگی‌ها و کارکردهای مختلف است که برای نمایش دادن موضوعات مختلف فیلم استفاده می‌شود. برای مثال، شخصیت اصلی در فیلم ممکن است دارای ویژگی‌های مثبت و منفی باشد که در روایت داستان استفاده می‌شود.

برای بررسی شخصیت‌های فیلم، می‌توان به ویژگی‌های ظاهری، رفتاری، روانی و ارتباطات شخصیت با دیگر شخصیت‌های فیلم توجه کرد. به عنوان مثال، شخصیت اصلی در فیلم ممکن است دارای مشکلات روانی باشد که نیاز به درمان دارد و این ویژگی می‌تواند بر روی رفتار و ارتباطات شخصیت تأثیر بگذارد.

در کل، بررسی شخصیت‌های فیلم می‌تواند کمک کننده باشد در درک بهتر داستان و پیام فیلم و همچنین شناخت بهتر شخصیت‌های مختلف و ارتباط آن‌ها با داستان.

4. فیلمنامه‌نویسی و کارگردانی فیلم

فیلمنامه‌نویسی و کارگردانی فیلم دو بخش مهم و حیاتی در ساخت یک فیلم هستند. فیلمنامه‌نویسی به مرحله قبل از شروع فیلمبرداری مربوط می‌شود و نوشتن داستان و روایت آن به شکلی است که بتوان به صورت تصویری به نمایش گذاشت. محصول این بخش، فیلمنامه است که نوعی فرمت نوشتاری است و بیشتر روی چهارچوب داستان و تصاویر اصلی متمرکز می‌شود. فیلمنامه برای بازیگران، کارگردانان، فیلمبرداران و موزیسین‌ها، یک مرجع قابل اطمینان است و برای پروژه‌های تجاری بسیار مهم است.

در مقابل کارگردانی فیلم به مرحله بعد از فیلمنامه رسیده و شرایط لازم برای تصویربرداری و ساخت فیلم را فراهم می‌کند. کار یک کارگردان، برای تبدیل فیلمنامه به فیلم عملیاتی است. او این کار را با همراهی تیم فیلمبرداری، فنی، بازیگران و همچنین موسیقی‌دان‌ها انجام می‌دهد. کارگردان، وظایف گوناگونی بر عهده دارد از جمله تعیین نوع دوربین، تصویربرداری، روشنایی، تدوین و میلو و آهنگسازی فیلم. وی همچنین نقش حیاتی در کشیدن تمام صحنه‌های یک فیلم دارد و در کنار آن کار با بازیگران راشد است.

بنابراین، فیلمنامه‌نویسی و کارگردانی فیلم دو بخش رویکردی وارد در صنعت فیلمسازی هستند. هر دو بخش برای ساخت یک فیلم کامل واجب و ضروری هستند و در هنگام ارائه یک پروژه، به همراه هم کار می‌کنند و همراهی یکدیگر را دارند. به هر حال، کارگردانی فیلم همیشه به عنوان بخشی مهم‌تر به نظر می‌رسد، زیرا که بر عهده‌دهی خلاقیت، تصمیمگیری و تخلص از فیلم نهایی است.

5. انیمیشن و جلوه‌های ویژه در فیلم

در این روزها، اخبار و فیلم‌ها با آثار انیمیشنی و جلوه‌های ویژه پر شده‌اند. این تکنولوژی‌های مربوط به انیمیشن و جلوه‌های ویژه، نقش بسیار مهمی در صنعت سینمایی بازی کرده‌اند. این تکنولوژی‌ها امکانات بسیاری را برای کارگردانان، تهیه‌کنندگان و خالقان فیلم فراهم کرده است.

اساسا دو نوع انیمیشن وجود دارد: دست‌ساز (حرفه‌ای) و کامپیوتری. انیمیشن‌های کامپیوتری با استفاده از کامپیوتر به صورت سه بعدی یا دو بعدی طراحی می‌شوند. این تکنولوژی شامل پردازش تصویر، رندرینگ، جلوه‌های ویژه و تبدیل سه بعدی به دو بعدی است. این تکنولوژی‌ها، می‌توانند دنیایی را که حتی برای چشم بشر تصور کردنش سخت است، به صورت باورنکردنی زنده کنند.

جلوه‌های ویژه، بخشی از فرایند ساخت یک فیلم هستند که معمولا شامل سه بخش عمده است: ویرایش و ادغام، افکت‌های ویژه و پست‌پروداکشن. جلوه‌های ویژه مایعی، عمل بر روی توپ، جنگل‌های از پیش‌تعیین‌شده، پرش و در حال پرواز بودن فرد و ... همگی با استفاده از جلوه های ویژه قابل تولید هستند.

در نهایت، همه این تکنولوژی‌های انیمیشن و جلوه‌های ویژه برای تولید یک فیلم واقعا عالی و با استانداردهای بسیار بالا، افزایش قابل توجه در کیفیت، و عمیق و هیجان‌انگیز بودن داستان فیلم، به کار توسط بازیگران، کارگردانان، تهیه کنندگان و تیم فنی دیگر، بسیار مهم و کارآمد هستند.

6. موسیقی و صداگذاری فیلم

موسیقی و صداگذاری فیلم دو عامل مهم در ایجاد اثری موفق هستند. موسیقی هنری است که از طریق آن روابط صوتی بین مخاطب و فیلم را تقویت می‌کند. از سوی دیگر، صداگذاری به معنی انتخاب و استفاده از صداهای متناسب با تصاویر فیلم است، که در کنار موسیقی، فضای حسی فیلم را توسعه می‌دهد.

استفاده از موسیقی در فیلم‌ها، به وسیله‌ی تلفیق شدن نت‌های صوتی با صحنه‌های نمایشی، حسی مخاطب را تقویت می‌کند و به نحو قابل توجهی بر روی مخاطب اثر می‌گذارد. موسیقی در فیلم‌ها نوعی شخصیت درونی دارد و کمک می‌کند تا نوعی تعامل علی‌رغم کودک و سینما به وجود آید.

همچنین، صداگذاری در فیلم، نقش مهمی در تعامل مخاطب با فیلم دارد. صداگذاری برای تقویت صحنه‌ها و ایجاد فضای حسی که باید به تصویر بکشاند طراحی می‌شود. در واقع، صداگذاری همانند موسیقی عمل می‌کند که به دلیل تلفیق بین صدا و تصویر در اثر سینمایی، باعث ایجاد چند‌گانگی و تنوع در حس مخاطب می‌شود.

به طور کلی، موسیقی و صداگذاری در دنیای سینما هدف هم‌دلی بین دو عنصر تصویری و صوتی است، که با هم در ایجاد فضای بینایی چشم گیری برای مخاطب کمک می‌کنند.