1. داستان فیلم
داستان فیلم به عنوان ابتدایی‌ترین عنصر در فیلم‌سازی، هرگز از اهمیت خود محروم نمی‌باشد. داستان فیلم به کلانترین الگوهای استفاده شده در هنر سینمایی برای ارائه یک داستان و طرح سبک نگارشی است. داستان باید حاوی یک خط داستانی پایدار باشد که در آن، شخصیت‌ها، مکان‌ها و رویدادها با هم در ارتباط باشند. همچنین باید دارای ساختاری ساده با خط داستانی جذاب باشد.
داستان فیلم معمولاً از چهار فصل تشکیل شده است: معرفی، نقطه عطف، توسعه و پایان. در مرحله معرفی، خواننده با شخصیت های داستان آشنا می شود و حالت روحی آنها را تجربه می کند. در نقطه عطف، داستان شروع به تحول می کند و به یک شکل دیگر تبدیل می شود. در فصل توسعه، داستان پیش می رود و شخصیت ها و رویدادها کاملاً مشخص می شوند. در پایان، داستان به یک پایان جذاب و مناسب می رسد که ترکیبی از قضاوت شخصیت ها و حقیقتی که مخاطب باید با آن روبرو شود می باشد.
در انتخاب موضوع یک داستان فیلم، اشاره به ایده‌های خلاقانه، موضوع های فلسفی، روابط انسانی، تجارب اجتماعی و اقتصادی و ... می تواند موثر باشد. داستان فیلم باید برای مخاطب جذاب باشد و استفاده از راهکارهای صحیح در تعریف داستان کمک می کند تا فیلم مورد علاقه باشد. هدف اصلی فیلم‌سازان در ساخت داستان، خلق یک داستان حماسی و شگفت‌انگیز است که بتواند مخاطبین را به شگفتی و تعجب فرو برد.
2. بازیگران و شخصیت‌ها
شخصیت‌ها و بازیگران یکی از مهمترین عواملی هستند که در فیلم‌ها و سریال‌ها قابل ملاحظه می‌باشند. شخصیت‌ها نیز متشکل از ایجاد یک شناخت دقیق و روشن از طریق توصیفات و رفتارهای آن شخصیت‌ها هستند. برعکس این با ستاره‌ای همراه است که با بازیگری در نقش شخصیت داده شده، آن را درونی تر و واقعی تر می‌کند و شکل‌گیری آن را با تمایز کافی به نمایش می‌گذارد. این عامل از اهمیت ویژه‌ای در شناسایی داستان دارد. عملیات بازیگری جزئی از تولید هر کتاب، فیلم یا سریال است.
بازیگران نقش زیادی در شخصیت‌پردازی داستان‌ها دارند. نقش آنها در برداشت داستان رویا‌نمایی، شگفتی، هیجان، همدردی و خنده از اهمیت بالایی برخوردار است. بازیگران می‌توانند شخصیت‌ها را به شکل زیبایی جنبه دهند با ایجاد یک شخصیت جذاب و دوست‌داشتنی با توجه به شرایط و مراحل داستان. هر بازیگر قادر است تا نقش خود را با توجه به بازی رسانه ای، بازی پویا و خلاقانه بازی کند. این فرایند باعث شکل گیری ارتباط نزدیکتر و بهتر با آن شخصیت می‌گردد.
همچنین، در بازیگری، به مهارت‌ها و توانایی‌های متفاوتی نیز نیاز دارید؛ مانند توانایی بیان،برهم زدگی (improv) و غیره. این کار از لحاظ جسمی و روانی برای بازیگران همچنان واقعیت و چالش برانگیز است. هر بازیگر، با نقش‌های مختلفی که ایفا می‌کند، شخصیت های متفاوتی را در مخاطبینشان بیدار می‌کند و باعث درک بهتر و عمیق تر داستان میشود. در واقع، شخصیت‌ها و بازیگران سبب تولید بالاترین و بهترین کتاب‌ها، فیلم‌ها و سریال‌ها می‌شوند.
3. قرار دادن فیلم در دهه‌ی هفتاد
در دهه هفتاد، به دلیل توجه شدید به سینما و اهمیت آن در جامعه، فیلم ها به عنوان یکی از مهمترین وسایل برای انتقال مفاهیم، نشان دهنده قدرت و توانایی فرهنگ سینمایی در جامعه بودند. این دوره، در واقع برای سینما به عنوان یک صنعت موسوم به "زمان طلایی" بود.
در این دوره، خلاقیت، مخاطبین را به خود جلب کرده و جای خود را در جامعه به عنوان یک هنر برجسته قرار داده بود. در بین فیلم های این دوره، ژانرهای مختلفی وجود داشت اعم از درام، کمدی، عاشقانه و حتی ترسناک. از فیلم های بسیار موفق این دوره می‌توان به " خانه با دو در"، "شکارچی خون آشام" و "بزرگسالان" اشاره کرد.
یكي از موضوعات مطرح اين دهه در فیلم ها، مسائل اجتماعی بود. در فیلم های پرطرفدار شامل "باکهانی" و "دوستی‌های دروغین" داستان هایی از زندگی بدون سرپناه و یا مشکلات خانوادگی را دنبال می‌کرد. همچنین در این دوره، تولید فیلم های دوبله شده برای بچه ها در حال رشد بود، با فیلم هایی بسیاری چون "زمستان سرد" و "ماجراهای سیندرلا" که برای بچه های کوچک شادی و سرگرمی خلق می‌شدند.
به طور کلی، قرار دادن فیلم در دهه هفتاد نشان می داد که سینما به عنوان یک هنر برجسته در جامعه قدرت و اهمیت خود را دارد. این دوره، جایزه های مختلف و بسیاری از فیلم های ایجاد کرد که تا به حال در بخش های مختلف جشنواره های بین المللی سینما به عنوان برترین ها شناخته می شوند.
4. شخصیت سازی اولیه سری خلافکاری
سری خلافکاری یکی از معروف‌ترین سریال‌های تلویزیونی جهان است که در آن داستان گروهی از خلافکاران و اعضای مجرمانه را دنبال می‌کنیم. این سریال پرطرفدار و محبوب با الهام از داستان‌های واقعی و به شکلی جسورانه برخی از رخدادهای مجرمانه و جنایی را به تصویر می‌کشد.
در سری خلافکاری، شخصیت‌های متنوع و پیچیده ای وجود دارند که در طول داستان تکامل می‌یابند. شخصیت‌سازی در این سریال بسیار مهم است و باعث شده تا تماشاگران با نقش‌ها و شخصیت‌های مختلف ارتباط برقرار کنند و با آنها همدردی یا نفرت داشته باشند.
یکی از شخصیت‌های مهم و اصلی سری خلافکاری آدریانا لاستبریس است که یکی از فعالان قوی در دنیای مجرمانه است. آدریانا لاستبریس در دوران جوانی خود با زندگی نامناسب و آسیب‌دیده مواجه بوده و این مسئله باعث شده تا به دنیای جنایی پناه ببرد. اما طی زمان، آدریانا با شخصیت بزرگی مبارزه می‌کند و به تبعید از ساختمان‌های زندانی تلاش می‌کند تا به آرزوهایش دست پیدا کند.
شخصیت دیگری که در سری خلافکاری به شدت به توجه تماشاگران نیز مبدل شده است، شخصیت والتر وایت است. والتر وایت در دوران جوانی خود یکی از عالم‌های شیمی بود و پس از شکست در زندگی شخصی، به دنبال کسب درآمد بیشتر و حفظ خانواده خود به دنیای مواد مخدر فرود می‌آید. والتر وایت با دیدن صحنه‌های خشونت بار و بی‌رحمانه در دنیای جنایی، شخصیتی پوچ و زخمی را شکل می‌دهد که در جریان داستان همچنان در مسیر جدیدی پیش می‌رود.
بدون شک، سری خلافکاری قدرتمند است و شخصیت‌سازی برای روایت داستان و تأثیر گذاری بر تماشاگران بسیار مهم و ضروری می‌باشد. این سریال نشان می‌دهد که هیچ شخصیتی ساختگی نیست و از همه شخصیت‌های ریشه‌دار و دارای شخصیتی قابل ارتباط با تماشاگران برخوردار است.
5. محیط فیلم
محیط فیلم یکی از عوامل مهم در خلق تجربه ای برای تماشاگران است. این محیط ممکن است شامل فضاهای داخلی و خارجی، شهرها، روستاها، جنگل ها، صحراها وغیره باشد. محیط فیلم باید به گونه ای باشد که تماشاگران را در داستان جذب کند و به احساس حضور در جایی دیگر بیندازد.
یکی از اصلی ترین عوامل موثر در محیط فیلم، استفاده از فضاها و معماری است. با استفاده از معماری در فیلم ساخت، می‌توان احساس متفاوتی به تماشاگران منتقل کرد. طراحی این فضاها باید به گونه ای باشد که تناسب خود با داستان را داشته باشد و همچنین باید از لحاظ زیبایی‌شناسی به خوبی طراحی شود.
در کنار فضا و معماری، مناظر طبیعی و شهرها نیز می‌توانند در خلق احساسات مناسب برای تماشاگران موثر باشند. با استفاده از دیده‌بانی از این مناظر، تماشاگران به سایر مناطق جهان سفر می‌کنند. این مناظر نباید فقط برای زیبایی ساخته شوند، بلکه باید با داستان هماهنگ باشند.
به طور کلی، محیط فیلم علاوه بر زیبایی و چشم نوازی که نشانگر ابعاد هنری آن است، باید به گونه ای باشد که با داستان فیلم کاملا سازگار و هماهنگ باشد. البته تنها محیط فیلم کافی نیست و باید به نحوی به داستان و بازیگران هم اهمیت داده شود. علاوه براین مدل لباس و آرایش ها نیز باید با استفاده از پوستر فیلم تعیین شود.
6. آهنگ‌های فیلم
آهنگ‌های فیلم یکی از اجزای مهم و جذاب هنر سینما محسوب می‌شوند. این آهنگ‌ها و موسیقی‌هایی هستند که در فیلم‌ها به منظور پشتیبانی از صحنه‌ها و بیان احساسات و افکار شخصیت‌ها و همچنین هیجانات در فیلم‌ها استفاده می‌شوند.
آهنگ‌های فیلم می‌توانند به آن فیلم یک بعد دیگر بدهند و به تجربه تماشاچی اضافه کنند. این آهنگ‌ها می‌توانند از نظر تکنیکی، سبکی و مضامین متفاوت باشند. به عنوان مثال، برخی فیلم‌ها می‌توانند آهنگ‌های ترسناک و خشن داشته باشند، در حالیکه دیگری می‌توانند با موسیقی‌های عاشقانه و آرامش‌بخش ترکیب شوند. هدف استفاده از این آهنگ‌ها برای ایجاد تاثیر عاطفی بر روی تماشاگران است.
آهنگ‌های فیلم در بسیاری از موارد می‌توانند شناخته شوند و به خاطر سبک، صدا، قطعاتی که دارند و یا موضوع و پیام آنها قابل تشخیص باشند. گاهی اوقات، آهنگ‌های فیلم به‌طور جداگانه نیز منتشر میشود و توسط طرفداران سینما گوش داده میشود.
آهنگ‌های فیلم، از نظر فضای فیلم نیز بسیار مهم هستند. آنها می‌توانند افکار و احساسات کارگردان و تمام فرداده شده در فیلم را محکم‌تر کنند و برای تماشاگران یک تجربه احساسی خاص ایجاد کنند. آهنگ‌های فیلم نقش بسیار حیاتی در موفقیت یک فیلم دارند به طوری‌که در صورت وجود کیفیت مناسب، می‌توانند برای مخاطبین یک تجربه بی‌نظیر ارائه کنند و فیلم را به یک یادگاری برای استفاده دوباره تبدیل کنند.