تحلیلی بر زوجین نیوارک
فیلم زوجین نیوارک یکی از موفق‌ترین فیلم‌های دهه‌ی ۲۰۱۰ به کارگردانی دیوید فینچر می‌باشد. این فیلم در سال ۲۰۱۰ منتشر شد و با درآمد بیش از ۳۰۰ میلیون دلار، جایگاه بالایی در صنعت سینما دارد.
داستان فیلم دو نوجوان به نام‌های الی و تونی را روایت می‌کند که در نیوارک شهر آب و هوایی تند دوران کودکی خود را سپری می‌کنند. در خانواده‌هایی با شرایط مشابه، هر دو به دنبال خارج شدن از فقر و ورشکستگی هستند.
فیلم زوجین نیوارک با نمایش حوادثی که در دهه‌ی ۱۹۵۰ در نیویورک رخ داده، به نمایش گذاشتن انواع فساد‌های موجود در جامعه می‌پردازد. این فیلم، نقشه‌ی بسیار واقع‌گرایانه‌ی شرایط سیاسی، اجتماعی و فرهنگی روزگار خود را روایت می‌کند.
دو شخصیت اصلی فیلم، الی و تونی، تلاش می‌کنند تا از خطر پدران مافیایی‌شان که زندگی آنها را به پایینی کشیده اقدامات خود را پنهان کنند و برای بقا در جامعه، در زیرزمین‌های شهر و نقشه‌ی شبانه‌تلاش‌های خود را نشان بدهند.
به طور کلی، فیلم زوجین نیوارک با نمایش تلاش دو جوان در کنار هم برای پیروزی در برابر شرایط بدبینانه‌ی جامعه، تصویری با واقعیت، درد و نگرانی‌ها و پیروزی‌های انسانی به نمایش می‌گذارد.
شرحی از سیر تحول داستان در 'The Shining'
رمان "The Shining" اثر استیون کینگ، داستانی است درباره یک خانواده که برای مراقبت از هتل "Overlook" در کلدرا به آنجا می‌روند. اما در آنجا، "جک تورانس"، پدر خانواده که به عنوان نگهبان این هتل مشغول به کار است و با آنجا ارتباط برقرار دارد، به تدریج تحت تاثیر قدرتی شوم قرار می‌گیرد و این شرایط باعث میشود که به‌طور خطرناکی برای خانواده او تبدیل شود.
اولین نوع شباهتی که "The Shining" با سایر اثر های این نویسنده دارد، کاربرد قدرت های فراطبیعی (psionic) است. اما در اینجا مفهومی به این شکل ارائه شده است که "جک" بلافاصله به محیط هتل و شیطانیت ارواحی که در آنجا سکنی قرار گرفته‌اند، وابسته میشود. این رویکرد به شکلی دست‌خط کینگ هست که او همواره تلاش می‌کند نوآوری را به واسطه افزودن عناصر به نوعی فراهم کرده به داستان‌های خود درجه دهد.
در نظریه دیگری نویسنده، داستان The Shining بایستی به عنوان کتابی ترسناک دیده شود که یکی دیگر از بهترین اثر های خالق ترس فنون داستانی، استیون کینگ هست. او با بهره گرفتن از عناصری درون داستان مانند شخصیت های دو بعدی، جلوه‌های وحشیانه شیطانی ارواح و .... باعث ایجاد یک جوانفرهنگی و ترس دریافتی برای خواننده میشود. هر چند خالق اثر این بار شده نیز در این مورد، فیلم All work and no play makes Jack a dull boy را از فیلم The Shining که خود کینگ روی آن کار نکرد، به گفته کارگردان اصلی، ستایش کرده است.
در کل، The Shining یک داستان کامل و نگاشتی کامل از خود ضمن ترسناک بودن، ارائه میدهد و بواسطه‌ی طولانی بودن، پیش‌نهاد میشود تا کتاب فارسی The Shining را مطالعه کنید.
تحلیلی بر داستان و تم پنهان در فیلم 'Get Out'
فیلم "Get Out" ساخته‌ی کارگردان مشهور جیوردان پیل، یک فیلم ترسناک درباره‌ی نژادپرستی و رسوایی است. این فیلم در مورد مرد جوانی به نام کریس می‌باشد که به‌روشی عجیب پارتنر نامزدش را جایگزین مخاطب‌های پیش‌فروش داشتن داروی اندام‌های داخلی می‌کند تا آنها را بردارد و به یک مراسم اعتقادی ببرد.
تم اصلی فیلم، تم پنهان است. این تم پنهان در واقع به‌اشاره به مفهوم که در سیستم‌های نژادپرستی دیده میشود، می‌پردازد. در این فیلم، جذابیت ظاهری شخصیت‌های سفیدپوست، تحت سویه‌ی تصویرهای قدیمی و تبلیغات جعلی، به‌نظر قوی شده‌اند.
یک تم دیگر در فیلم، زیبایی و جذابیت از دید داستان و دانشمندان بی‌روح و افراد بی‌رحم است. این تم قابل پی‌گیری است از طریق چشم‌انداز جسمانی شخصیت‌های هولت، دین و جرمین. در این فیلم، نمایش‌دادن اینکه چگونه آدم‌ها به یک تصمیم گرفتار می‌شوند و چگونه در تلاش هستند تا حفظ نخبگی خود باشند، با شرایطی کاملاً واقعی می‌باشد.
داستان نیز به‌طور خلاصه، درباره‌ی مرد جوانی است که برای دیدار با خانواده‌ی نامزدش به شمال کشور سفر می‌کند. به‌ظاهر، خانواده آن دختر، مهمان را به‌خوبی پذیرا هستند، ولی در عمل، آنها حریصانه به اطلاعات شخصیت میزبانشان نفوذ می‌کنند. بعدها در فیلم، کریس، متوجه میشود که خانواده‌ی نامزدش از او برای یک مراسم عجیب و غریب و تحریک‌کننده استفاده می‌کنند.
داستان و تم پنهان، مکانیسمی را ارائه میدهد تا به تلاش پنهان افراد چرانی معتاد به تصادف و سختی‌های زندگی در مقابل مسیریزی شوند. آن ها در پنهانی نحس به چنین رفتارهایی سرد و بی رحمی که توسط خانواده‌های با شهرت پیامدهای وحشتناکی دارد بخرج می‌دهند.
نمادها و نشانه‌های فرهنگی در فیلم 'Black Panther'
فیلم "Black Panther" نشان دهنده یکی از نگرانی‌های اصلی فرهنگی آفریقایی-آمریکایی در جهان امروز است. این فیلم، نمادها و نشانه‌های ثقلی را به تصویر کشیده است که قضاوت‌ها، دیدگاه‌ها و ارزش‌ها را در این فرهنگ‌ها تعریف می‌کنند.
از جمله نمادهای روشن فیلم "Black Panther"، رنگبندی آن است. در جهان آفریقایی، رنگ‌های مختلف با معنایی خاص و ثابت همراه هستند. برای مثال، سفید رنگ صفا وحماس است، سیاه رنگ غم و پریشانی را نشان میدهد، و سبز، نشان‌دهنده‌ی رشد و پویایی است. رنگ‌های فیلم "Black Panther" نیز با این مفاهیم همخوانی دارند، که همچنین سیاست‌مداری و فرهنگی را نشان می‌دهند.
همچنین شخصیت‌های مختلف در فیلم، نمادهای جالبی را به تصویر کشیده اند. برای مثال، Black Panther نماد قوی‌ترین و جانبازترین شخصیتی است که می‌توان هویت آفریقایی-آمریکایی را در آن توصیف کرد. او سوار بر شیر، یکی از حیوانات مقدس آفریقایی، است. همچنین، شخصیت‌های دیگری در فیلم نیز نمادهای مختلفی را نشان می‌دهند. برای مثال، شخصیت Okoye، نماد هویت زنان آفریقایی-آمریکایی است که با ماهی‌های طلایی روی سر خود دست به رقص و تیله می‌زند و به زنان آفریقایی-آمریکایی روحیه و اعتماد به نفس می‌بخشد.
در نهایت، فیلم "Black Panther" با استفاده از نمادها و نشانه‌های ثقلی آفریقایی-آمریکایی، هویت گرایی فرهنگی آنها را نشان میدهد و سعی می‌کند این هویت را در جهان معرفی کند. برای طرح این هدف، نمادها و نشانه‌های ثقلی فیلم، بسیار مهم و تاثیر گذار بوده‌اند.
آناتومی یک صحنه اکشن در 'John Wick: Chapter 2'
فیلم جان ویک 2، یکی از بهترین اکشن های سال 2017 بود که با بازی کِیانو ریمز، به کارگردانی چد استهلسکی شگفت انگیز بود. این فیلم بر روی آناتومی یک صحنه اکشن تمرکز دارد که به شدت برای طرفداران این سریال جذاب شده است.
صحنه اکشن مذکور در فیلم، در حوض استخر ارتفاعات روم با پشت صفحه خزانه در حال اتفاق می افتد. سلفیا (با بازی 'Ruby Rose')، مزدور رهبر ارتشکده های جان ویک، با جان ویک در حال مبارزه است. این صحنه بسیار واقع گرایانه و هیجان انگیز است، ولی به خاطر اینکه همه چیز بسیار سریع اتفاق می افتد و با استفاده از تکنیک های جالب، کاملاً نامفهوم به نظر می رسد.
در این صحنه، جان ویک برای حفظ تعادلش از همان ابتدا از جلوی پرتاب شدن به آب جلوگیری می کند. سپس با استفاده از هنرهای مبارزه ای که به دست آورده، به سیلیوا آسیب می زند. این هنرها شامل تکنیک های بسیار خاص و دقیقی هستند که گاهی اوقات جایگزین اسلحه های سنگین شده و بسیار جالب آن است که بنا بر چیزی که نشان داده می شود، نشان می دهد که چطور یک فرد می تواند با استفاده از نیروی بدن خود و تکنیک های آموزش دیده، به عنوان یک فرد عادی، توانایی دفاع و حمله عالی را بدست آورد.
جان ویک هنگام مبارزه با سلفیا از مهارت های شمشیر برای نزدیک شدن و سپس از تکنیک های قدرتمند نزدیکی برای زدن ضربات استفاده می کند. این صحنه از فیلم، به نمایش گذاشتن اجرای بی نقص است که بر روی آناتومی یک صحنه اکشن تمرکز دارد و تماشای آن از خستگی و خشم بسیار جذاب است. در نهایت، جان ویک با دقت و مهارت هایش به سرانجام این مبارزه می رسد و به گریه سلفیا کهاری می گوید، "با یادگاری خطرناکی می خرید".
تحلیلی بر کاربرد رنگ در فیلم 'Blade Runner 2049'
فیلم Blade Runner 2049 یکی از بهترین فیلم‌های علمی تخیلی دهه گذشته است. این فیلم که در سال ۲۰۱۷ منتشر شده است، ادامه‌ای بر سری فیلم های تخیلی Blade Runner است. در این فیلم، کاربرد رنگ برای ساخت آمبیانس فیلم بسیار مهم است.
رنگ‌های تیره به خصوص رنگ‌های آبی و سبز، برای نمایش شهر زیرزمینی و فضاهای مرموز استفاده شده اند. رنگ قرمز نیز برای نشان دادن پنجره‌های ضد تابش موشک استفاده شده است. این رنگ، به صورت نمادین نشان میدهد که این فضاها مخصوصا برای مانع شدن از دید موشک‌ها طراحی شده اند.
سایه و نور نیز برای پویایی بیشتر فیلم به کار رفته اند. این تناوب نور و تاریکی براساس خلاقیت و هنرفنی بالای فیلم‌ساز، باعث میشود که حس داستان را بالا ببرند.
رنگ نارنجی نیز در فیلم Blade Runner 2049 با رنگ‌های قرمز و آبی برای شرح وضعیت‌های مختلف پوسترها استفاده شده است و بیشتر در صحنه‌هایی که شخصیت‌های اولیه، به خصوص ریک دکارد به دنبال چیزی هستند استفاده میشود.
به عنوان یک نتیجه، می‌توان گفت که در فیلم Blade Runner 2049، کاربرد رنگ برای آمبیانس و فضای فیلم بسیار مهم است. مصورسازی فیلم بدون کاربرد صحیح رنگ، به دقت باخته خواهد شد.