۱. داستان فیلم «بچه رئیس ۳»
بچه رئیس ۳، فیلمی سینمایی در ژانر جرم و اکشن است که در سال ۲۰۱۷ توسط سینمای زنده ساختار و تهیه شده است. این فیلم در ادامه دو قسمت قبلی بچه رئیس و داستان شخصیت اصلی آن یعنی «محمدرضا اسماعیلی» را روایت می کند. محمدرضا اسماعیلی که با بازیگری مهران احمدی روی پرده سینما آمده است، یکی از قاچاقچیان بزرگ کشور است.
در این قسمت، محمدرضا به دلیل شکنجه ها و اذیت هایی که به پاسخ گویانش انجام داده بود، به زندان اعدام محکوم می شود و در جریان اخراج از زندان، باختری به بازیگری ایفای نقش می کند، که او را از زندان خارج می کند و سعی می کند او را به قاچاق کالا دوباره بکشاند. اما او تصمیم می گیرد تا با ویدا به بازیگری ایفای نقش کند و دوباره زندگی شان را راه اندازی کنند.
داستان فیلم، خرد کردن شبکه قاچاق کالای چینی در ایران را به تصویر می کشد، که محمدرضا شخصیتی حیاتی در این شبکه است. در طی داستان، محمدرضا به طور پی در پی با افراد خطرناک و ممکن است وی را به قتل برسانند ، مبارزه می کند و برای آزادی و تحقق اهدافش تلاش می کند. این فیلم به طور کلی داستانی جذاب و پر از اکشن است که مخاطبان را به خود جذب می کند.
۲. بازیگران و شخصیت‌های فیلم
فیلم‌ها از دیرباز بخشی جذاب و بی‌نظیری از هنر سینمایی هستند که به تلاش بازیگران و شخصیت‌های آن نیاز دارند تا بتوانند پیام و احساسات خود را به مخاطبان منتقل کنند. در حقیقت، بازیگران و شخصیت‌های فیلم در ایجاد بازیگری واقعیت آفرین و تاثیرگذاری در دل مخاطبان دخیلند.
بازیگران فیلم‌ها افرادی هستند که با بازیگری شان، توانایی جذب توجه و بازسازی دنیای جدیدی در قلب مخاطبان دارند. آن‌ها مسئولیت اجرای نقش‌های مختلف، بازنمایی شخصیت‌های کاملاً متفاوت و ایجاد ارتباط عاطفی با مخاطبان را برعهده دارند. این مهارت‌ها منجر به ایجاد فضای بازیگری واقعی، جذاب و قابلیت تأثیرگذاری برای دیدن‌کنندگان می‌شوند.
شخصیت‌های فیلم همیشه تلاش کرده‌اند تا با ایجاد یک دنیای خیالی، تصاویر زیبا و مناسب و افکار مختلف در بین مخاطبان خود، به بازیگران کمک کنند تا ارتباط موثر با مخاطبین برقرار کنند. در این دنیای خیالی، شخصیت‌های فیلم نقش‌های متفاوتی دارند؛ از شخصیت‌های قهرمان و پویا تا آدم‌هایی که کار درستی را انجام نمی‌دهند. این نقش‌ها همیشه در هر فیلمی و در قالب افراد مختلفی اجرا میشود که قسمت هیچ کدام قابل انکار نیست.
در کل، بازیگران و شخصیت‌های فیلم شخصیت‌های مهمی در ایجاد یک فیلم و رساندن پیام و احساسات به مخاطبان هستند. این شخصیت‌ها با ظاهر خود، می‌توانند احساسات مختلفی از جمله شادی، غم، ترس و امید را در مخاطبین به وجود آورند و سعی می‌کنند که با بازیگری واقعیت آفرین خود، ایجاد یک جهان دیگری برای مخاطبین منتقل کنند.
۳. محیط و تنظیمات فیلم
محیط و تنظیمات فیلم یکی از مهمترین عوامل برای ایجاد تجربه‌ی بهتر برای بیننده است. محیط انتقال صدا و تصویر بسیار مهم است و باید به‌گونه‌ای طراحی شود که بیننده را به دنیای فیلم وارد کند. این محیط شامل سینما، تئاتر، خانه‌ی شخصی و حتی تلفن همراه است که باید رعایت رفتار الزامی در هر یک از این محیط‌ها شود.
همچنین در صورت تماشای فیلم در خانه، زاویه‌ی نشستن نیز بسیار مهم است. بهترین زاویه برای دیدن فیلم، زاویه‌ی شکم به جلو است تا بتوان به‌خوبی تصاویر را دید. در این مورد باید به این نکته توجه شود که اگر دستگاهی برای پخش فیلم دارید، از پشت یا هم‌راستا با تلویزیون بنشینید.
از دیگر تنظیمات مهم فیلم می‌توان به وضوح تصویر، شفافیت صدا، نورپردازی، چرخش دوربین و غیره اشاره کرد. هر یک از این تنظیمات می‌تواند تاثیر بسزایی در نوع تجربه بیننده داشته باشد. برای مثال، اگر تصویر فیلم با وضوح کم پخش شده باشد، بسیاری از جزئیات و تفاصیل که باید به آن‌ها توجه کرد، از دست می‌روند و این حس خستگی و عدم تمرکز را در بیننده ایجاد می‌کند.
در کل، تنظیمات فیلم باید به گونه‌ای صورت گیرد که تجربه بیننده را به بهترین شکل ممکن برایش ارایه دهد. کارگردان و تهیه‌کنندگان فیلم هم باید با توجه به جنبه‌های تکنیکی مختلف، محیط و تنظیمات مناسبی برای نمایش فیلم آماده کنند.
۴. نگاهی به کارگردانی و تهیه کنندگی فیلم
کارگردانی و تهیه کنندگی فیلم دو عامل مهم در تولید یک فیلم هستند که تاثیر قابل ملاحظه‌ای در نتیجه نهایی آن دارند. کارگردان در واقع مسئولیت هنری و فنی فیلم را برعهده دارد و از طریق تصمیم‌گیری درباره نحوه نشان دادن داستان، کاراکترها، صدا و نور و … فیلم را به شکلی خاص شکل می دهد. وظیفه تهیه کننده نیز تامین بودجه و تجهیزات لازم برای تولید و اجرای فیلم است.
یک کارگردان خوب باید بتواند تصاویری را بوجود آورد که تماشاگر را به دنیای او ترغیب کند و سرگرمش کند. او باید بتواند داستانی را در بخش های مختلف و با تمرکز بر روی جزئیاتی که به ظاهر اهمیتی ندارند نشان داده و از طریق هماهنگی با تهیه کننده، مخصوصا درباره بودجه و منابع، فیلمی را بوجود آورد که هم فنی و هنری به خوبی پرداخته شده باشد و هم از نظر مالی کاملا عملی باشد.
تهیه کننده باید بتواند بودجه لازم برای فیلم را تامین کند و با توجه به ظرفیت ها و محدودیت های مالی تصمیم بگیرد. بعلاوه، او باید از جولانگاه های مالی متعدد مانند حمایت های دولتی، نهاد های خصوصی و … برای تجهیزات و مواد مورد نیاز برای تولید فیلم استفاده کند. تهیه کننده باید همچنین به دنبال جذب بازیگرانی با توانایی های مناسب باشد که بتوانند به دنبال برآورد نیازهای کارگردان شده و نتیجه نهایی فیلم را بهبود بخشند.
به طور کلی، کارگردانی و تهیه کنندگی فیلم دو عامل بسیار مهم هستند که نقش مهمی در موفقیت یک فیلم دارند. مهارت های هنری و توجه به جزئیات کارگردان به کمک تهیه کننده به منابع و محدودیت های مالی رایج، یک فیلم با کیفیت و کارآمد رونق بخشیده و نتیجه نهایی با شکوه را تولید کنند.
۵. شیوه نویسندگی و فیلمنامه‌نویسی فیلم
شیوه نویسندگی و فیلمنامه‌نویسی فیلم، یک عملیات مهم و حیاتی در صنعت سینمای جهانی است که نقش مهمی در ساختار داستان و خلق اثرات بصری دارد. برای نوشتن یک فیلمنامه، نویسنده باید از تخیل خود استفاده کند و فضای داستانی خود را نمایش دهد. در این پروسه، شیوه نویسندگی مهمترین مرحله است. شیوه نویسندگی نه تنها به نویسنده امکان می‌دهد تا داستان خود را به شکل بهتری بنویسد، بلکه محتوای داستانی را بازتاب می‌دهد که از آن برای فیلم‌سازی استفاده میشود.
نویسنده فیلمنامه نیز باید برای خلق یک داستان جذاب و متفاوت، شیوه نویسندگی خاصی را رعایت کند. در این شیوه، باید به بیان صحیح توصیف عمل و حرکت شخصیت‌های داستان توجه کنید. علاوه براین، باید به توصیف صحیح درباره‌ی دنیا و جوامعی که کاراکترهای داستان در آن زندگی می‌کنند، پرداخته شود. در نتیجه، شیوه نویسندگی بر حالت ذهن نویسنده تأثیر می‌گذارد.
فیلمنامه نویسی همچنین می تواند به عنوان یک فرایند بلندمدت در صنعت سینما بکار گرفته شود. در این شیوه، نویسنده اطلاعاتی را در مورد داستان، شخصیت‌ها، پیچیدگی‌های داستانی و خلاقیت‌هایی که می‌خواهد به داستان وارد کند را نوشته و در اختیار فیلم‌سازان قرار می‌دهد. این اطلاعات برای فیلم‌سازان به عنوان یک چارچوب جهت ساخت فیلم به کار می‌روند و دستورالعمل‌های دقیقی را در اختیار فیلم‌برداران می‌گذارند.
اگرچه شیوه نویسندگی و فیلمنامه‌نویسی فیلم، پروسه‌ای همیشه متفاوت است؛ اما نویسندگان باید شیوه‌ی خود را با این مباحث و بیان و رعایت نکات صحیح پیش ببرند. به چالش کشیدن خود، خلق داستانی جذاب، پیچیده و متفاوت همیشه یکی از چالش‌های اصلی فیلمنامه‌نویسان بوده است و این چالش به میزان قابل توجهی بیشتر شده است.
۶. انتخاب موسیقی و موسیقی اصلی فیلم
انتخاب موسیقی در فیلم‌سازی، یکی از مهمترین مراحل است که شاید می‌تواند تأثیر بسزایی در ایجاد احساسات و تأثیرات روی تماشاگر داشته باشد. موسیقی می‌تواند به فیلم ملحوظاً کمک کند تا شخصیت‌ها و موضوعات را بهتر نشان دهد و در مواقعی به چشم گیری کمک کند، همچنین قدرت ایجاد تأثیرات هیجانی را نیز دارا می‌باشد.
استفاده از موسیقی‌هایی با فضا و احساسات متفاوت برای همه‌ی صحنه‌ها و نوع فیلم، از مهمترین نکاتی است که باید در نظر گرفت. برای مثال، اگر فیلمی با موضوع عاشقانه ساخته شود، موسیقی‌های آهنگین و پر انرژی مناسب نخواهند بود. دلایل استفاده از موسیقی نیز معمولاً به دو دسته تخصصی و عمومی تقسیم میشود. در دسته‌ی تخصصی، موسیقی به طور خاص برای همان فیلم ساخته شده و استفاده از آن محدود به فیلم خودش است، اما در دسته‌ی عمومی، موسیقی‌هایی که قبلاً ساخته شده‌اند و کمتر با فیلم در ارتباط هستند، برای بعضی صحنه‌ها بازیگردانی میشود.
در پایان، انتخاب موسیقی اصلی نیز می‌تواند بسیار شگفت‌انگیز باشد. موسیقی اصلی، همچون لوگوی فیلم است و می‌تواند به تاثیرابر بودن با زیبایی فیلم کمک کند. به طور کلی، انتخاب موسیقی برای فیلم باید با دقت و اندیشه‌ی کافی صورت پذیرد تا تاثیرات روی تماشاگران فیلم را بیشتر کند.